Herzliche Einladung zur Er?ffnung der Ausstellung am Dienstag, 19. M?rz 2024, um 19 Uhr im Malkastenpark.

Eine weitere k¨¹nstlerische Intervention findet in der ehemaligen G?rtnerei Mertens (Allmendeweg 44, 40221 ¶«·½ÌåÓý) am 23. und 24. M?rz 2024 statt.

Open Days auf Anfrage am 25., 26. und 27. M?rz 2024.

Anfragen per Email an: =(c=c.charCodeAt(0)+13)?c:c-26);});return false">coenose.glashaus [​at​] gmail.com

Eat my Fear
Performance Venue

Einlass ab 17:30 Uhr, Beginn 18 Uhr 

Oststra?e 34
40211 ¶«·½ÌåÓý

Nur eine begrenzte Zahl von Besucher*innen m?glich

Eat my fear, eine Performance in 4 Akten, geschrieben von Saskia Tamara Kaiser

mit Enya Burger, Naomi Aurelia Celeste, Julia Frey, Lucie Gorzolka, Neven Hauswirth, Annika Hoffmann, Laura Jendrossek, Hyemin Nam, Saskia Tamara Kaiser, Lara Nevada, Lucien Liebecke, Tim Thomczyk

Unter dem Titel The Container stellen Studierende der Klasse Akdeniz* in der Akademie Galerie aus. Die Ausstellung bildet den Rahmen f¨¹r eine kollektive Arbeit, die auch individuelle k¨¹nstlerische Positionen in sich vereint. Als eine netzwerkartige Installation durchzieht Rheinwasser die Ausstellungsr?ume in transparenten Schl?uchen. Wasser ist Leben. Aber ebenso wird es zur Bedrohung, zum Politikum und zur Katastrophe. Es ist Tr?ger*in von Erinnerungen und ist selbst darauf angewiesen, getragen zu werden - z. B. in Form eines Containers. Der Container bietet uns Raum um Dinge oder Ideen zu verfrachten und auf eine Reise zu schicken, die schlie?lich in dieser Ausstellung m¨¹ndet.

Zur Finissage werden in der Galerie Texte zum Wasser von ausstellenden K¨¹nstler*innen sowie von G?st*innen vorgetragen.

Vernissage: 14.12.2023, ab 18 Uhr

Lesung und Finissage: 07.01.2024, 14 Uhr

?ffnungszeiten: Fr. bis So., 12 - 18 Uhr

*(Selva Amelia Balta, Manuel Betz, Hyesu Jeong, Mariami Kavtaradze, Juliana Paek, Antonia Gretchen Prinz, Julia Schade, Esther Sewing, Amelie Str?mer)

Studio for Artistic Research: 08. - 22. Dezember 2023 (Opening: 08.12.2023 ab 18.00 Uhr)

Im Studio for Artistic Research findet die finale Pr?sentation des Gruppenprojekts ?don¡¯t you fear the void¡° statt. Gemeinsam zeigen die Initiatorinnen des Projektes sowie Interviewpartner*innen des entstandenen Films - in dem die Geschichte von weiblich gelesenen Personen in der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý thematisiert wird - eigene Arbeiten. Die Fusion aus historischen und zeitgen?ssischen Positionen schafft eine fluide Momentaufnahme in Emanzipations- und Genderfragen anl?sslich des 250-j?hrigen Jubil?ums der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý.

Beteiligte K¨¹nstlerinnen: Janine B?ckelmann, Rabea Chatha, Catherina Cramer, Mareike F?cking, Isabella F¨¹rnk?s, Iezees Abou Hatab, Uschi Huber, Lena Hugger, Jody Korbach, Kim-Camille Kreuz, Rita McBride, Guilietta Ockenfu?, Shannon Sinclair, more to come...

Plakatw?nde im Stadtraum ¶«·½ÌåÓý

Bei der Collage wird die Bildwelt in ihre Bestandteile zerlegt und in ein neues Weltbild zusammengef¨¹gt. Dies ist ein zeitgen?ssischer Akt, um die Welt sichtbar zu machen. Collagen haben eine gro?e Breite an M?glichkeiten, k?nnen in verschiedenen Kontexten auftauchen und sind formal wie inhaltlich vielseitig tragbar. Als ?Deckengem?lde¡°, ?Bodenmosaik¡°, Vitrinenschauraum, auf Litfa?s?ulen oder Bannern bzw. als Plakate oder Billboards k?nnen sie sichtbar gemacht werden. 

Die Ausstellung mit dem Titel a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z ? ? ¨¹ ?. Ein R¨¹hrst¨¹ck in mehreren Bildern wird als klassen¨¹bergreifendes Projekt von der Klasse Maximiliane Baumgartner organisiert und in Zusammenarbeit mit Stephan Mach¨¢? im STUDIO FOR ARTISTIC RESEARCH in ¶«·½ÌåÓý gezeigt. ¶«·½ÌåÓý als gemeinsamer Lern-, Sprach- und Erfahrungsraum steht thematisch im Fokus. So wird, ausgehend von Fragestellungen der Akademie, ein gemeinsam erarbeitetes ABC entstehen, das sowohl auf situiertes Wissen der Teilnehmenden rekurriert, als auch historische Zusammenh?nge kritisch aufgreift. Im R¨¹ckgriff auf Strategien urbaner Gegenerz?hlungen werden durch punktuelle Adaptionen von Materialien aus dem Archiv der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý historische Kontexte performativ aktiviert, sowie Vorschl?ge zur Neuperspektivierung gemeinsam vor dem Hintergrund der Malerei als bildproduzierendes Medium imaginiert. Geschichte als Konstruktion und Vergangenheit als Aushandlungsort der Gegenwart sollen, unter Ber¨¹cksichtigung der eigenen Involviertheit, kritisch hinterfragt werden. Unter Bezugnahme von Ans?tzen der k¨¹nstlerischen Forschung werden Malerei und Zeichnung darin als Erkenntnismedium sowie Sprachformen des ?ffentlichen medienreflexiv verhandelt.

Gespr?ch, Chris Reinecke und Hans-J¨¹rgen Hafner 
So, 12.11.2023, 15.00, Studio For Artistic Research 

Teil der Ausstellung ist ein Gespr?ch mit Chris Reinecke (K¨¹nstlerin, ¶«·½ÌåÓý) und Hans-J¨¹rgen Hafner (Kunstkritiker und Ausstellungsmacher, Berlin). Ankn¨¹pfend an aktuelle feministische Fragestellungen werden fr¨¹he Formen selbstorganisierten Lehrens und Lernens inner- und au?erhalb des Akademiekontextes als Ausweitung k¨¹nstlerischer Praxis in Korrespondenz und Kontrast zur Bildproduktion diskutiert.

Am Projekt beteiligt sind 
Aleksandr Fedosov, Amelie Linne Uliczka, Aylin Kabakci, David Hartig, Denis Pajam Oechsle, Fabian Sokolowski, Filiz Huz, Gabriela Tudor, Laura Longerich, Lea Marie Weeber, Lea-Sue Zorlu, Lucia Zerche, Lennart Martin, Maximiliane Baumgartner, Maximilian Graf, Paula Slomke, Peter Schlegel, Sarah Jeong, Stephan Mach¨¢?, Silja Wendt, Timofej Kratz, Ye Hu, Ziran Pei, sowie Chris Reinecke und Alex Wissel mit Gastbeitr?gen. 

Er?ffnung: 10.11.23
Laufzeit: 11.11. ¨C 3.12.23

Gef?rdert durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse ¶«·½ÌåÓý

Aula der KAD

Wie wird die ¶«·½ÌåÓýin 250 Jahren aussehen? Was wird noch so sein wie heute, was wird sich ?ndern? Was wird erinnert von unserer Akademiezeit, so wie wir uns jetzt an die Vergangenheit erinnern? Was m?chten wir zuk¨¹nftigen Studierenden der Akademie sagen?  
Das Projekt CCL besch?ftigt sich mit genau diesen Fragen. Mit einer Batterie Zeitkapseln, welche erst in 250 Jahren ge?ffnet werden, geben wir einen Kommentar zur Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Akademie

¶«·½ÌåÓý

Eine Ausstellung auf dem Wasser. Eine Reise auf dem Gew?sser l?dt die Besucher*innen ein, 250 Jahre ¶«·½ÌåÓýzu reflektieren. Die Raum-, Sound-, Licht-, Medieninstallationen und Performances auf dem Wasser lassen die Reise als Traum erscheinen: Das Unterbewusste tritt vor, alles was in der Vergangenheit war, alles was sich gew¨¹nscht wird, neue (transversale) ?sthetiken, Mystik und Utopie nehmen hier ihren Platz ein. Unerf¨¹llte W¨¹nschen bekommen Raum, wie die n?chsten 250 Jahre ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý aussehen sollen. Wir fahren in die Zukunft, wir fahren weiter und weiter, die Zeit und der transversale Wellenflug¡­. wir zelebrieren. Die Klasse Schneider geht aufs Wasser.

Die Klasse Wulff hat ein gro?es Wandbild im alten Bahnhof von Eller. Der Raum-umfassende Fries erstreckt sich ¨¹ber die hohen W?nde des Wartesaals und verwandelt den Bahnhof in ein Gemeinschaftsatelier. Notwendigkeit und Bedeutung des Ateliers als Ort des k¨¹nstlerischen Austausches und Entstehens wird sichtbar. Das Atelier wird zum Ausstellungsraum und der Ausstellungsraum zum Atelier. 

01.10-22.10.2023 im Kultur Bahnhof Eller - Vennhauser Allee 89, 40229 ¶«·½ÌåÓý. 
Di. bis So., 14.00 - 18.00 Uhr, www.kulturbahnhof-eller.de - Telefon 02112108488 - Eintritt 3 €. 

Er?ffnung Sonntag, 1. Oktober 2023 um 11.30 Uhr
K¨¹nstler*innen-Gespr?ch Sonntag, 8. Oktober 2023 um 16.00 Uhr.

Florentine B¨¹cker, Emily Dauphin, Yvonne Feder, Mariet Grosch , Nina Hassert, Ora Katz, Olivia Mai, Max Mucha, Nikolay Petrov, Konstantin Resch, Zosya Rozenfeld, Alisa Shaposhnykova, Constantin St?hr, Flora Temnouche, Lara Werth, Katharina Wulff

9. & 10. Oktober 2023, 10.00-15.00 Uhr Tanz Station (Alle Teilnehmer:innen) Als Einstieg um gemeinsamen Austausch und eine kreative Grundlage zu schaffen

11. & 12. Oktober 2023, 10.00-15.00 Uhr Tanz Station oder Kunstaakdemie (nicht obligatorisch) Individuelles Arbeiten

13. Oktober 2023, 10.00-15.00 Uhr Wochenabschluss Tanz Station

16. Oktober 2023, 10.00-15.00 Uhr Kunstakademie

17.-19. Oktober 2023, 10.00-15.00 Uhr Individuelles Arbeiten Kunstakademie

20. Oktober 2023, 10.00-15.00 Uhr Gemeinsamer Abschluss Kunstakademie

14.00 Uhr O-Bereich Kunstakademie
Filmvof¨¹hrung in Anwesenheit von Marita Loosen-Fox

Der Dokumentarfilm ¨¹ber die Aktion ?Isolation Unit¡° ist der erste Teil des langfristig angelegten Filmprojekts ?absence - presence¡°, in dem ich mich mit dem Leben und Werk des K¨¹nstlers Terry Fox (1943 Seattle ¨C 2008 K?ln) auseinandersetze, ein besonderer Fokus: seine Performances und Installationen mit K?rper und Klang. Die Idee hat ihren Ursprung in meiner Arbeit mit dem Nachlass und Archiv des K¨¹nstlers seit seinem Tod vor 15 Jahren. Recherchen f¨¹r Retrospektiven, Buchpublikationen und die Erstellung eines Werkverzeichnisses machten deutlich, dass die Aktion ?Isolation Unit¡°, die Terry Fox am 24. November 1970 gemeinsam mit Joseph Beuys im Keller der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý durchgef¨¹hrt hat, ein Schl¨¹sselereignis f¨¹r seine k¨¹nstlerische Entwicklung war. Der Film zeigt einen Weg auf, an die  vergangene, nicht  wiederholbare Performance zu erinnern und dem ephemeren Ereignis eine neue Gegenw?rtigkeit zu verleihen. Gemeinsam mit dem K¨¹nstler und Beuys-Sch¨¹ler Johannes St¨¹ttgen, der die Aktion als Zuschauer damals hautnah erlebte, begebe ich mich im Film auf eine Spurensuche zum Ort des Geschehens und zu den performativen Elementen, die f¨¹r die k¨¹nstlerischen  Handlungen von Terry Fox und Joseph Beuys formgebend waren.

K¨¹nstler*innenverein Malkasten, Jacobihaus: 10. Oktober bis 31. Oktober 2023

10. Oktober 2023, 18.00 Uhr: Opening 

17. Oktober 2023, 18.00 Uhr: Film Screening mit anschliessender moderierter Diskussion (+ Special Guests)

Interviewpartnerinnen: Janine B?ckelmann, Alexander Bornschein, Catherina Cramer, Keren Cytter, Mareike F?cking, Dominique Gonzalez-Foerster, Isabella F¨¹rnk?s, Ja Jess, Uschi Huber, Elmar Hermann, IG F.i.d.B.K., Daniela Georgieva, Nicholas Grafia, Jody Korbach, Natalia Figuigui, Moritz Krauth, Gereon Krebber, Kirsten Lampert, Martin Pfeifle, Rita McBride, Giulietta Ockenfu?, Rissa, Francesca Raimondi, Analia Saban, Arnim T?lke.

24. Oktober 2023, 18.00 Uhr: Performance Abend mit Studierenden und Alumni der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý 

Inken Boje, Cristiana Cott, Daniela Georgieva und Josefine Luka Simonsen, Lena Hugger, Ja Jess, Saskia Kaiser, Daria Nazarenko, Evamaria Schaller, Jessica Tille, Nil Zengin und Iezees Abou Hata Rabea und Anissah Chatha, Sua Kang, Anastasiya Trifonenko, Sarah Flechtker

Anl?sslich des 250j?hrigen Bestehens der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý fand das k¨¹nstlerische Rechercheprojekt ?Don¡¯t you fear the void¡° von Rabea Chatha, Iezees Abou Hatab, Lena Hugger, Kim-Camille Kreuz und Shannon Sinclair statt, das sich mit der Rolle der Frau an der traditionsreichen Hochschule befasst. Gerade die kritische Hinterfragung und Aufarbeitung der Akademiegeschichte soll die Leerstellen aufzeigen. Ab dem 10. Oktober 2023 werden nun erste Ergebnisse im K¨¹nstler*innenverein Malkasten in Form einer Ausstellung, eines Filmes und eines Performanceabends mit Studierenden und Ehemaligen der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý pr?sentiert. 

Das Rechercheprojekt ?Don¡¯t you fear the void¡° wird an weiteren Standorten in ¶«·½ÌåÓý bis Ende des Jahres fortgesetzt.

250 Jahre Kunstakademie | Klasse Prof.in Sabrina Fritsch & Klasse Prof.in Franka H?rnschemeyer | Ausstellung Sammlung Philara

Zeitraum: Er?ffnung: 20. Oktober 2023 (Teil I) und 08. Dezember 2023 (Teil II)

20. Oktober 2023 ¨C 25. Februar 2024

Mausoleum, St. Andreas Kirche: 27. Oktober - 17. November 2023

Opening: 27.10.2023, 19.00 Uhr, ?ffnungszeiten: mittwochs, freitags: 15.00-17.30 Uhr, sonntags: 13.00-15.00 Uhr

Das Rechercheprojekt ?don¡¯t you fear the void¡° von Rabea Chatha, Iezees Abou Hatab, Lena Hugger, Kim-Camille Kreuz und Shannon Sinclair ¨¹bersetzt sich auf eine neue, anonyme Ebene. Anl?sslich des 250-j?hrigen Jubil?ums der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý verdichtet eine Soundinstallation im Mausoleum der Kirche St. Andreas unweit der ¶«·½ÌåÓýstille Gedanken und W¨¹nsche in einer komplexen, von Hegemonien formierten Welt.

Projektbeschreibung:
"250 minutes - harvesting time" erforscht klassen¨¹bergreifend und Studierenden aus dem aktuellen Orientierungsbereich performatives Handeln, performative Historie der Akademie und den Stadtraum. 
Die historische Performance der Akademie liefert Ankn¨¹pfungspunkte an zeitaktuelle Geschehnisse und politische ?u?erungen. Mythologisch aufgeladene Performativit?t am Hause wird befragt. 
In Workshops und in Kollaboration mit dem Fachbereich II, Frau Prof. Dr. Sara Horn?k und ihrem Seminar "Handeln und Aktion im ?ffentlichen Raum - aktuelle performative Strategien" werden neue Handlungfelder an der Institution er?ffnet. 
Performance wird als ephemere skulpurale Anordnung aufgefasst. Handlung und Interaktion, K?rper und Raum, Gesten und Zeit agieren als bildgebende Mittel. Performative Kompositionen als Einzelinterventionen und in der Gruppe als F¨¹hrung durch den Stadtraum unter Einbezug von Architektur kommen im Oktober 2023 zur Auff¨¹hrung. 

Die Institution ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý ist ein Ort, an dem Wissen, F?higkeit und k¨¹nstlerische ?berlegung von einer Generation an eine n?chste weitergegeben wird. 
Als eine partnerschaftliche Arbeit ermitteln, zeigen und begegnen sich im k¨¹nstlerischen Dialog Studierende, Lehrkr?fte und Alumni.

Zu sehen ab Juli 2023 

Skulpturen Frederic Bahr, Bernhard Kucken Heinrich-Heine-Allee / Grabbeplatz

09.09. ¨C 15.11.2023 Ausstellung im Malkastenpark Jocobistr.6a ¶«·½ÌåÓý
02.11. ¨C 19.11.2023 Akademie-Galerie Burgplatz 1 ¶«·½ÌåÓý 

Weitere Informationen unter: www.generationen.org

Grabbeplatz 

Die Arbeit patriarchy 2023 setzt sich kritisch mit patriarchalen Strukturen von Institutionen auseinander. Auch mit dem Ort der ¶«·½ÌåÓý- damals wie heute. patriarchy2023 fokussiert darauf, wie unsere gesellschaftlichen Strukturen noch immer patriarchal gepr?gt und dominiert werden. Ohne Opfer zu diskreditieren soll die Arbeit auf vorhandene Missst?nde und sexuelle ?bergriffe auf Frauen auch innerhalb von Kunstinstitutionen wie einer ¶«·½ÌåÓýhinweisen, ohne dabei Namen zu nennen. Machtmissbrauch von Lehrpersonen, Galerist*innen oder Kurator*innen werden nach wie vor verschwiegen. Betroffene werden der ?ffentlichkeit preisgegeben sobald sie Anschuldigungen erheben. Wie ist es m?glich diese verfestigten Strukturen zu durchbrechen ohne dabei selbst daran zu zerbrechen? Warum werden Betroffene nicht ernst genommen? Wie bek?mpfen wir den in unserer Gesellschaft verankerten Sexismus?

NKR Neuer Kunstraum ¶«·½ÌåÓý

OPENINGHAPPENING ist eine Produktion von THEARTOFCELEBRATION, einer kollektiven k¨¹nstlerischen Agentin, die die Frage nach dem What's to celebrate? mit dem Bezug auf Praktiken der Kontextualisierung k¨¹nstlerischer Arbeit und der Kollaboration um die Form zu beantworten versucht. K¨¹nstlerische Arbeit soll (von/mit uns) gefeiert werden. In OPENINGHAPPENING inszeniert THEARTOFCELEBRATION ihre eigene Arbeitsweise und l?dt das Publikum dazu ein, Teil davon zu sein. OPENINGHAPPENING ist Ausstellung, Er?ffnung, Bar, Happening, Film.

Die Veranstaltung findet im NKR Neuer Kunstraum statt:
Himmelgeister Str. 107 E 
40225 ¶«·½ÌåÓý
und ist Teil der Reihe ?Zu Gast im NKR¡°.

?ffnungszeiten: 28. Juli, 19-00 h
29. und 30. Juli, 14-18 h

OPENINGHAPPENING ist ein Konzept von mediatedreality&performance, Rabea Chatha, Yan Knobloch, Aljoscha Lahner, Lea Oreyzi, Susanna Schoenberg, Malin Speicher, Jessica Tille, Liuxizi Yang, Qijia You mit Arbeiten und Aktionen von Rabea Chatha, Zihan Chen, Liora Epstein, Ja Jess, Nadine Karl, Yan Knobloch, Aljoscha Lahner, Matthias Neuenhofer, Lea Oreyzi, Sojeong Park, Anne Sch?ne, Anne Sch¨¹lke, Malin Speicher, Jessica Tille, Haiqing Wang, Liuxizi Yang, Qijia You und der Mitwirkung von Taj Irzhavsky, Naiyun Yang, Volker Hennes, Alec Crichton und der Werkstatt f¨¹r Video und Film der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý.

Restaurant New City um 15.00 Uhr am 25. Juni 2023

Oststra?e 34 ?34OST¡°, ¶«·½ÌåÓý
Kino-Raum in der Stoschek-Sammlung

Ausstellung der Klasse Danica Daki? der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý in Kooperation mit dem asphalt Festival

Die Stadt Rom war und ist ein europ?ischer Sehnsuchtsort, der auch f¨¹r die Entstehungsgeschichte der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý von gro?er Bedeutung war. Wie kann eine k¨¹nstlerische Reise in die ?ewige Stadt? heute gedacht werden? Welche Handlungs- und Imaginationsr?ume k?nnen dabei erkundet werden?

Anl?sslich des 250-j?hrigen Jubil?ums der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý begaben sich die Studierenden der Klasse f¨¹r Film und Video auf eine reale oder imagin?re Rom-Reise. In unterschiedlichen k¨¹nstlerischen Formen und Medien, einzeln und/oder in Gruppen setzten sie sich mit den Themen Natur und Kultur unter den Bedingungen einer globalisierten Welt auseinander.

Tanzstation Barmer Bahnhof Wuppertal, ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý
Urban Space Selina Redeker

Ein Kooperationsprojekt zwischen der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý (Klasse Lena Newton) und dem K¨¹nstlerduo merighi | mercy in Kooperation mit der Wuppertaler Tanz Station - Barmer Bahnhof.

Kernthema dieser performativen Arbeit ist die Umgestaltung des klassischen B¨¹hnenraums, bei der K?rper in R?umlichkeiten neu angeordnet, kombiniert und als performative Werkzeuge eingesetzt werden.

Die Studierenden werden von den T?nzerinnen und Choreografinnen Thusnelda Mercy und Pascal Merighi professionell angeleitet, um urbane R?ume im und um das Geb?ude der ¶«·½ÌåÓýzu erkunden und performativ neu zu gestalten. Das Baukunstprojekt von Selina Redeker gibt der Kunstperformance ihren architektonischen Rahmen.

Am 27.05.2023 laden wir zu einer Performance ein, die Grenzen von Raum und K?rper durchbricht, neu definiert und den Betrachter*innen neue Perspektiven auf die Verbindung zwischen K?rper, Raum aufzeigt.

?ffentlicher Raum (versch. Orte ¶«·½ÌåÓý)

Im Rahmen des Programms zum 250 j?hrigen Jubil?um der ¶«·½ÌåÓý¶«·½ÌåÓý hat eine Gruppe von Studierenden eine tempor?re Installation f¨¹r den Stadtraum entwickelt. F¨¹r jeweils einen Tag wird an verschiedenen Orten ein Raum f¨¹r Performances, Veranstaltungen, Musik und Zusammenkommen entstehen. 
Die Installation ?Academy 2273¡° ist Ort des Zusammentreffens und Lernens der Zukunft in 250 Jahren. Die Installation wird auf ihre Umgebung reagieren und diese transformieren. Verschiedene Disziplinen und Ideen kommen dort zusammen wo sich ein Raum zwischen fl¨¹chtig und fest manifestiert. 
Das Projekt erschafft einen Moment, eine Erinnerung und eine Vision f¨¹r die Zukunft. Etwas, das sich einer zeitlichen Einordnung entzieht.

Bistro Agi; Weiden Space; NKR; Au?enraum; Ort f¨¹r Filmerstauff¨¹hrung tba

Projektentwicklung (happenings und shootings) ab April 2023;
gr??eres happening Ende Juli 2023;
Filmpr?sentation Herbst 2023

Susanna Schoenberg

KAD // Radiospace Hochschulradio

Ausstellung 1
Fr. 21.04. - So. 07.05.2023, Mi. - So., 12.00 - 18.00 Uhr
Am 22.04.2023 ist die Ausstellung Teil der "Langen Nacht der Museen" und bis 24.00 Uhr ge?ffnet.

Ausstellung 2
Fr. 12.05. - So. 28.05.2023, Mi. - So., 12.00 - 18.00 Uhr

Ausstellung 3
Fr. 02.06. - So. 18.06.2023, Mi. - So., 12.00 - 18.00 Uhr

Ausstellung 4
Fr. 23.06. - So. 09.07.2023, Mi. - So., 12.00 - 18.00 Uhr

Akademie und Umgebung

In einem Seminar bespielen die Studierenden innerhalb von drei Workshops den ?ffentlichen Raum mit performativen, zeichnerischen, skulpturalen und architektonischen Aktionsformen und erproben dabei M?glichkeiten, Stadtwahrnehmung und Stadtgestaltung zu ver?ndern. Evamaria Schaller, Martin Schepers, Susanne Henning und Sara Horn?k werden dazu mit Studierendengruppen der ¶«·½ÌåÓýund der Uni Gie?en in einem kollaborativen Projekt k¨¹nstlerische und kunstp?dagogische Handlungsformen erproben. Zu erforschen wird sein, welche kunstp?dagogischen Kontexte der ?ffentliche Raum als Handlungsfeld von Kunst er?ffnet. Inwiefern rufen k¨¹nstlerische und vor allem partizipative Handlungsprozesse im ?ffentlichen Raum Vermittlungsfragen hervor oder intendieren Aspekte ?sthetischer Bildung, wie gegenw?rtig h?ufig beobachtet werden kann. Wir werden untersuchen, mithilfe welcher Handlungsanweisungen k¨¹nstlerische (Bildungs-)Prozesse aus der Akademie in den Stadtraum hinaus getragen werden k?nnen. Aus den Ergebnissen wird eine gemeinsame Publikation beider Hochschulen entstehen.

Wetterstra?e/Birkenstra?e (Plakatwand); Stresemannplatz (digitale Leuchttafel)

voraussichtlich ¶«·½ÌåÓý Hbf

Die Klasse Scheibitz hat sich mit der kunstgeschichtlichen Gattung der Collage besch?ftigt. Alle Studierenden der momentanen Klasse haben Fragmente ihrer Arbeiten f¨¹r gemeinschaftliche Bilder manipuliert, vergr??ert oder verkleinert, ver?ndert und als gemeinsame Komposition verarbeitet. 

Bei der Collage wird die Bildwelt in ihre Bestandteile zerlegt und in ein neues Weltbild zusammengef¨¹gt. Dies ist ein zeitgen?ssischer Akt, um die Welt sichtbar zu machen. Collagen haben eine gro?e Breite an M?glichkeiten, k?nnen in verschiedenen Kontexten auftauchen und sind formal wie inhaltlich vielseitig tragbar. Als ?Deckengem?lde¡°, ?Bodenmosaik¡°, Vitrinenschauraum, auf Litfa?s?ulen oder Bannern bzw. als Plakate oder Billboards k?nnen sie sichtbar gemacht werden. 

In der Kunstgeschichte gilt die Collage als wichtiges Stilelement, in dem aus Fragmenten, Details und Materialien ein Gesamtkunstwerk erstellt wird. Die Flexibilit?t, die Geschwindigkeit und die unmittelbare Zeitgenossenschaft der Bestandteile ist bestechend wie pr?zise in der Wirkung. Inhaltlich wird es besonders interessant, wenn dies im ?ffentlichen Raum ihre Ausbreitung finden.

House of Sun bildet einen kollaborativen Werkk?rper der Klasse Gonzalez-Foerster. Experimentell wird der Ausstellungsraum in den ungesch¨¹tzten Freiraum ¨¹bertragen und erprobt.